212 ファインアート Degree Programs

映画、ゲーム、AR/VR、ライブ パフォーマンス、インスタレーション、インタラクティブ アート用の 2D および 3D アニメーション、デジタル画像、視覚効果ソリューションを制作しながら、最新の最先端のデジタル技術を習得します。私たちの学位コースでは、幅広い「実践的な」プロジェクト、現実世界の概要、専門的なワークフロー、実験的な実践的なワークショップを使用して、ビジュアル fx とデジタル アート デザインの世界に没頭し、視野を広げ、創造性に焦点を当てます出力。

基礎的な芸術スキルを身につける。新しい媒体を探求する。芸術の実践を洗練させる。

クリエイティブイラストレーション修士課程では、市場が求めるイラストレーションの多様な分野、用途、そして応用を分析し、技術的かつ概念的な課題を探求しながら、学生が自らの声を探求し、芸術表現の一形態としてのイラストレーションへの理解を深めます。本プログラムでは、イラストレーションの機能について深く掘り下げ、その主要分野と応用を深く考察するとともに、イラストレーターの役割、そして情報提供者、トレンドの創出者、批評家、歴史家、そしてグラフィックの記録者としての彼らの役割についても考察します。

MPhil (美術) は、実践ベースの大学院研究プログラムです。このプログラムの目的は、美術の分野における知識と理解への貢献を生み出すことです。

芸術と芸術家が中心となる美術アカデミーに来て研究を行ってください。研究の主題は、研究の質問に具体化されているか、研究の方法、材料、または目的に具体化されているかにかかわらず、芸術の意味、実践、技術、方法、および制作、受容、トレーニングを決定する原則と制度的取り決めをカバーしています。と芸術の応用。

美術および応用芸術の準学士号では、グローバルな視点から芸術の創作とパフォーマンスについて学生に教えるためのさまざまなコースを提供しています。この分野のコースでは、分析、統合、構成、パフォーマンス、技術開発を通じて、美術および応用芸術の性質を検討します。学生は、芸術形式に適した技術を開発し、芸術の制作とパフォーマンスに従事し、美的価値を検討し、創造的な表現に参加します。この重点分野は、デジタルメディア、クリエイティブライティング、ダンス、映画、グラフィックデザイン、音楽、写真、コミュニケーション研究、テレビ、演劇、ビデオ、視覚芸術など、さまざまな芸術形式を探求することに関心のある学生向けに設計されています。

美術教育と美術史のBFA二重専攻プログラムは、美術教育と美術史の両分野で将来の専門職への道を開く、より深い知識、美的/歴史的視点、実践的かつ創造的な芸術的および教育的スキルを含むようにそれぞれのプログラムの範囲を拡大したい学生に機会を提供します。

美術教育と美術のBFA（ダブルメジャー）プログラムは、教室、美術館、そして地域密着型の美術プログラムで活躍する美術教師になるためのPathwayを提供します。美術教育の授業とフィールドワークを通して、学生は幅広い対象者に向けた効果的なカリキュラムと美術の授業計画を開発する方法を学びます。

美術修士プログラムは、ドローイングとペインティング、版画、彫刻の高度な研究のためのフレームワークを学生に提供します。学生は、比喩的、抽象的、または風景的な作品の技術的および概念的な開発に焦点を当てています。美術学校は大学院生にスタジオスペース、展示ギャラリー、そして世界クラスの施設を提供しています。

EKAは総合的かつ多面的な学習アプローチを提供します。 現代美術、批評、理論、作家をベースとした建築、革新的な技術をベースとしたデザイン、アニメーションや舞台美術、キュレーターの実践などが融合し、学際的な研究を徹底している。 ここでは、本当に重要なものを作る一員になることができる。 あなたの芸術的なインパクトは注目され、インパクトを与えるだろう。

MFA ファインアート プログラムは、芸術の実践を発展させ、現代アートと理論の関係に取り組み、今日の社会的、文化的、政治的状況との関係でアートがどのようなものであるかを検討したいアーティストや新卒者を対象としています。

ラジオ、映画、テレビ研究所の指導の下、3年間の国際美術修士(iMFA)プログラムは、脚本の作成、映画やテレビの制作、ニューメディアの視聴覚編集などの実践的なスキルを学生に提供します。 学生は、シミックの教員と一緒にアカデミックおよび実践ベースのコースを受講し、ZIBSでビジネス関連のコースを選択する機会があります。 このプログラムのメンターは、ミシガン大学やベルリン芸術大学などの世界クラスの大学を卒業しました。 確立された実務家は客員研究員として雇われます。

Kingston School of Art の美術の新しい MFA は、スタジオと理論的なトレーニングのユニークなブレンドを提供します。このプログラムでは、変化する社会的、政治的、文化的文脈の中でその実践を批判的に振り返り、位置付けながら、アーティストとしての実践を発展させます。世界的に有名な現代ヨーロッパ哲学研究センター (CRMEP) で 1 つの芸術理論モジュールを受講し、学校の新しい最先端のワークショップを利用して、さまざまなメディアで作業する機会があります。

ファインアート修士課程は、現代アートの世界を明確に理解しながら、学生が自身の芸術的実践を探求できるよう支援することを目的としています。実践的なスタジオワークと理論的な学習を組み合わせ、学生が芸術表現の探求に積極的に取り組むことを促します。

ポーテージ カレッジの美術証明書は、芸術家としてのスキルを伸ばしたいクリエイティブな人や、本格的な芸術学習体験を通じて視覚芸術のキャリアに関心がある人を対象としています。この証明書プログラムは、美術学士号取得のために他の高等教育機関でさらに学習するための移行性と道筋を提供します。

視覚芸術を専攻する美術学士号は、学生が専門分野の専門知識を身に付け、大学院やクリエイティブ産業のアーティストとしての雇用機会に備えるための専門職学位です。視覚芸術のBFAで焦点を当てている分野は、次のとおりです。デジタルアート;ドローイング＆ペインティング;グラフィックデザイン;写真;版画と紙の芸術。 （注意：重点分野は学位のタイトルには表示されず、プログラムのすべての卒業生は視覚芸術のBFAを取得します。）

美術に重点を置くことで、学生は伝統的および現代的な2次元および3次元のスタジオアートの実践と理論を理解し、西洋美術の歴史を紹介することができます。

美術学修士課程は、実験と探求を通して学生が芸術的な表現力を育むための実践重視のプログラムです。独立したスタジオワークと批判的考察の機会を組み合わせることで、学生の創造性を刺激し…