47 図面 Degree Programs

イラストは、新聞、雑誌、インフォグラフィック、広告、ポスター、ウェブサイト、アプリの複雑なコンテンツを視覚化します。応用科学大学ヨーロッパのイラストレーションプログラムは、絵画、デッサン、版画などの古典芸術と、現代のデジタル技術を使用した現代デザインの魅力を組み合わせたものです。

美術学修士課程では、陶芸、デッサンと絵画、ニューメディア、写真、彫刻の専攻を提供しています。グラフィックデザイン専攻の美術学修士課程は、スタックマン・スクールのグラフィックデザイン学科とビジュアルアーツ・スクールの共同支援を受けています。

この2週間のコースは、絵画と芸術的描画のアトリエとして構成されており、プロのアーティストの指導の下で、中心的な描画と絵画のスキルを拡張し、色をさらに試すことができます。

美術に重点を置くことで、学生は伝統的および現代的な2次元および3次元のスタジオアートの実践と理論を理解し、西洋美術の歴史を紹介することができます。

デジタルペインティングと拡張アニメーションは、統合メディアプログラムと描画＆ペインティングプログラムの両方を専門としています。この描画と絵画の専門分野では、デジタルメディアと、伝統的な絵画技法、デジタルタブレットの絵画、アニメーションなどの絵画に焦点を当てます。このプログラムでは、コアとなる描画とペイントのクラスを受講するだけでなく、ストップモーション技術、3Dアニメーション、およびアニメーションとペイントの2D視覚効果についても実験します。技術的なスキルだけでなく、独自のアイデアや芸術的な声を作成する方法も学びます。最初の1年は描画と絵画、アートのクラスから始め、その後は絵画、デジタルイメージング、アニメーションに焦点を当てます。このプログラムに申し込むには、Drawing＆Paintingを選択し、専攻科目としてDigital PaintingとExpanded Animationを選択する必要があります。この4年間のプログラムの最後に、美術学士号を取得します。

カナダで最も成功しているアーティストの多くはこのプログラムの卒業生です - グループ・オブ・セブンとケン・ダンビーからイワン・アリファン、エリー・スモールウッド、ヴァネッサ・マルタ、そしてラジニ・ペレーラの全員。このプログラムでは、まずスキルを身につけ、媒体とテクニックを試します。それから、あなたはあなた自身の仕事の体系を作り始め、あなた自身のスタイルを発展させるでしょう。

スクリーン上で魔法が現実となる、忘れられない創造的な冒険に浸ってください。アニメーションは、想像力、技術、情熱を融合させ、世界やキャラクターに命を吹き込むユニークな芸術です。古典的な手描きのアニメーションから最先端のデジタル技術まで、映画、シリーズ、広告、ビデオ ゲームであらゆる年齢層の観客を魅了してきました。

スクリーン上で魔法が現実となる、忘れられない創造的な冒険に浸ってください。アニメーションは、想像力、技術、情熱を融合させ、世界やキャラクターに命を吹き込むユニークな芸術です。古典的な手描きのアニメーションから最先端のデジタル技術まで、映画、シリーズ、広告、ビデオ ゲームであらゆる年齢層の観客を魅了してきました。

このプログラムは、アニメーションや映画芸術を通じて情報、娯楽、アイデアを伝えるための個人の準備をします。これには、ストーリーボード、演出、編集、およびアニメーション映画制作のすべての側面を含むがこれらに限定されない、コンセプトから実践までプロジェクトを見て、さまざまなアニメーション作品を計画および制作する方法の実践的な実践的な指導が含まれます。

MA/MFA パフォーマンスは、パフォーマンスの制作とトレーニングに対する実践的かつ多目的な学際的アプローチを提供する魅力的な修士課程です。このプログラムでは、幅広い芸術的および理論的影響を活用しながら、現在のパフォーマンス実践に関する高度で実践的な理解を学生に提供します。

無限の創造的可能性の世界へようこそ。このセクションでは、テクノロジーと創造性が融合して新しい表現形式への扉を開く、デジタル アーツのエキサイティングな世界に浸ることができます。このエキサイティングな時代に、デジタル アーツがどのようにコミック アートを変革しているかを知ることができます。デジタル技術を試して、インパクトのあるパネルを作成したり、視覚的なストーリーテリングで遊んだり、魅力的なキャラクターを新たな高みに引き上げたりすることができます。

無限の創造的可能性の世界へようこそ。このセクションでは、テクノロジーと創造性が融合して新しい表現形式への扉を開く、デジタル アーツのエキサイティングな世界に浸ることができます。このエキサイティングな時代に、デジタル アーツがどのようにコミック アートを変革しているかを知ることができます。デジタル技術を試して、インパクトのあるパネルを作成したり、視覚的なストーリーテリングで遊んだり、魅力的なキャラクターを新たな高みに引き上げたりすることができます。

ドローイングのMFAプログラムは、歴史的なドローイングの伝統を通じて現代の主題に取り組むことができる支援的な環境を提供します。ラグーナカレッジオブアート+デザインのデッサンにおけるMFAプログラムの中核は、現代の理論によって知らされた昔ながらのスキルの価値に基づいて構築されており、絵画とデッサンの表現モードを通じて可能なアイデアを実現するのに役立つように設計されています。私たちのカリキュラムは、表現に関連して特に技術的、観念的、形式的な問題があり、大学院レベルで専門的な研究を受ける必要があることを認識しており、ニーズに合わせた教員とカリキュラムでこれらの要求を満たすよう努めています。

スタジオアートに重点を置いたノーザンの美術学士号は、あなたとあなたの芸術をプロのレベルに引き上げるように設計されています。 スタジオアーツのBFA学位プログラムでは、絵画、デッサン、彫刻など、高度に技術的な芸術分野で優れた能力を発揮できるようになります。 これは、美術修士（MFA）または美術教育の博士号を取得するための大学院に通うための完璧な入り口です。 この専門職学位を取得すると、自分の芸術的実践の中で、歴史や現代文化の文脈で視覚的および美的言説を調査することができます。 BFAはより多くのアートスタジオと美術史のコースを必要とするため、あなたは専門的なレベルであなたの分野に従事し、芸術分野でのキャリアや大学院の研究のためにあなたを準備します。芸術技術と歴史の強力な基盤を構築し、視覚的な解決策を必要とする問題を研究することを学びます。批判的な研究を通して、あなたは創造的な問題解決者になり、自然なリーダーに進化することができます-あなたのキャリアの可能性を解き放ちます。

フィレンツェのロシア美術アカデミーでは、1年間のコースを受講することができます.1年間のコースは、3年間のフルコースに延長することができます。 1学年度には、ステップバイステッププログラムに進みます。これにより、基本から複雑に移行します。シンプルな幾何学的図形を勉強し、肖像画を描き絵を描いて年を終えることから始めます。このコースは、学術的な絵画や絵画のスキルを習得したいアーティストのための基本的な教育拠点です。