この専門分野の研究論文は、映画、演劇、音楽、ダンス、視覚芸術といった芸術表現の形態を概観するものでなければなりません。各学生は、舞台芸術が様々な文化や文明の社会的、政治的、宗教的側面をどのように反映しているかを探求します。このプログラムでは、候補者は論文を通して、パフォーマンスという創造的かつ芸術的な経験に内在する内容とプロセスを理論的に解説する必要があります。また、様々な芸術分野、表現形態、そして創造的な視覚言語への理解を深める機会も提供します。

ラドフォード大学音楽学部は、多様な背景を持つ学生に、多文化とグローバルな視点、そして最新テクノロジーの恩恵を活かした革新的で創造的な音楽指導と体験を提供し、独立して活動し、他者と共同で活動する、プロフェッショナルで起業家精神に富んだ学者的な音楽家を育成します。これらの学位プログラムは、クラスを選択する際にある程度の学問的自由を持ちながら、音楽を学ぶ機会を提供します。当校の音楽学部は、絶えず変化し、ますます困難になる市場に意図的かつ十分に備えるための学習の道筋を開拓することを強く推奨しています。

Daytona State Collegeの音楽テクノロジーの準学士号を取得すれば、あなたの夢が実現できます。この学位を取得すると、レコーディング エンジニア、音楽プロデューサー、放送技術者、イベント コーディネーターとして働いたり、予約やプロモーション、ライブ サウンド制作、ツアー制作、オーディオ ビデオ ポスト、レコード会社や音楽出版社、音楽業界に関連するあらゆる分野で働いたりするのに十分な資格が得られます。

遠隔教育による研究による博士号は、理論研究の専門分野を無事に修了した後に授与されます。この研究は博士論文の形で提示されます。 PhD（哲学博士）は、遠隔教育を通じて達成できる唯一の博士号です。遠隔教育によるオンラインの博士号の主な要件は、セリヌス大学の学術委員会によるレビューと評価のために、少なくとも100ページの論文を提示して議論することです。この特定の分野の研究論文は、芸術的表現の形態、特に映画、演劇、音楽、ダンス、視覚芸術の概要を提供する必要があります。各学生は、舞台芸術が多くの文化や文明の社会的、政治的、宗教的側面をどのように反映しているかを探求します。このプログラムでは、候補者は、彼の論文を通じて、パフォーマンスの創造的かつ芸術的な経験に固有のコンテンツとプロセスの理論的な説明を提供する必要があります。また、学生はさまざまな芸術分野、表現形式、創造的な視覚言語を理解することができます。

音楽学部は、学生に音楽を学び、演奏家として成長するための幅広い機会を提供します。当学部の講師は、多様なスキルとアプローチで指導にあたります。\nエドモンズ カレッジの学生アンサンブルには、学年を通して数多くの演奏機会があります。

パフォーマンス、実践、理論、鑑賞の豊富なコースワーク プログラムを通じて音楽への愛を探求しながら、芸術準学士号、直接譲渡契約 (AA-DTA) を完了してください。

私たちの音楽の学位では、音楽がどのように作成されるかを学び、幅広いスタイルを学び、あなた自身の創造性を解き放ちます。この学位は、西洋芸術音楽、ジャズ、ポピュラー音楽、および非西洋音楽を含む音楽慣行の理解を広げ、深めます。さまざまなスタイルの音楽を分析するための技術的なスキルと、音楽の文化的背景に関連して音楽について話し合うための重要なスキルを身に付けます。また、独自の音楽練習を開発するための批判的で反省的なスキルを習得します。それに加えて、テクノロジーを使用して音楽を作成および録音するための専門家のガイダンスがあれば、学位を取得するだけでなく、情熱的な追求をすることができます。

BA (Hons) ポピュラー音楽コースは、サポートが充実し、ダイナミックな環境でスキルを磨きたいと考えているミュージシャン、作曲家、演奏家を目指す人向けに設計されています。ソロやグループでのパフォーマンス、作詞作曲、音楽制作を通じて、業界のプロから芸術性を高めながら学びましょう。イーストレイク レコーディング スタジオ、プロ仕様のリハーサル スペース、音楽制作スイートなど、最先端の設備で実践的な経験を積むことができます。スコットランド各地の有名な会場やフェスティバルで演奏し、音楽への野心を次のレベルに引き上げましょう。

この無料オンライン音楽理論コースで、楽曲内のさまざまなリズムと楽器を識別する方法を学びます。この無料オンライン音楽理論ディプロマでは、基本的な音楽理論を紹介し、楽器、リズム、メロディー、ハーモニー、音楽形式などのテーマを取り上げます。このコースでは、クラシック音楽の楽曲で使用されるさまざまな楽器とテクニックを学びます。

ミュージシャンズ・インスティテュート（MI）の音楽ビジネスプログラムは、音楽業界のプロを目指す学生に、実践的な知識、実社会での経験、そして貴重な業界との繋がりを提供します。これにより、学生は音楽業界への比類のないアクセスを得ると同時に、成功に必要な専門知識を習得することができます。

音楽制作のBFAは、AAプログラムで導入された原則のより詳細な研究を提供します。学生は、音楽制作プロセスの完全な概要を学び、最新の音楽制作ソフトウェアを学び、録音、編集、ミキシングを行います。 BFAの学生は、最終年にデモリールを完成させ、ビジュアルメディア（映画、アニメーション、ゲーム、Webメディア）向けの最高の音楽制作に焦点を当てます。

この音楽修士課程では、音楽研究の多様なトピックと方法を紹介し、音楽に関する独自の研究関心を追求するための重要なスキルを身につけます。音楽のソースと実践を分析および解釈する能力、理論を理解して適用して独自の議論を展開する能力、さまざまな聴衆に効果的に伝える能力を養います。

ミュージシャンズ・インスティテュート（MI）の音楽学士課程（演奏）は、集中的な現代演奏トレーニングと伝統音楽分野の厳格な教育を融合させた総合的な学位です。世界中の才能ある音楽家を、多才な演奏家へと育成します。

この卒業証書は、幅広いジャンル（西洋音楽、ジャズ、ポピュラー音楽、非西洋音楽を含む）の研究を通じて、音楽の理解を広げ、深めます。独自の録音を行う実践的な活動と、音楽の科学的根拠および音楽がどのように聞こえ、知覚されるかについて学ぶことを組み合わせます。さまざまなスタイルの音楽を分析および作成するための技術スキルを身に付け、音楽の制作、操作、および送信に使用されるテクノロジーを調べます。

学位は、音楽を含むさまざまな視点、時代、主題を通して、私たちが住んでいる世界についての理解を深めることから始まります。次に、少なくとも2つの専門的な音楽モジュールを受講します。音楽の素材を探求し、それらを作曲に使用することに続いて、さらに音楽モジュールを研究することを選択できます。 1つは、音楽が歴史的および現在の社会的文脈とどのように関連しているかを調査し、1つは、持続的な批判的考察を通じて実践的な音楽スキルと協調的な音楽制作の開発に焦点を当てます。