8 ファインアート BA (文学士) Degree Programs in アメリカ合衆国

卒業生は、執筆、制作管理、撮影、編集、サウンド デザインなどのトレーニングに加え、特定の制作スキルに焦点を当てた 10 の専門コースを受講し、競争の激しい業界で成功するための準備を整えます。最先端の設備と、専門的な経験を持つ教授陣による専門的な指導を受けながら、映画制作に没頭できます。

美術アニメーションとインターメディアの学士号オプションでは、学生はさまざまな技術ツールと媒体を使用して美術の概念を探求できます。コースは、デジタル イメージング、3D デジタル モデリング、ビデオ、2D、および 3D アニメーションで提供されます。このプログラムは、芸術と美術史の強力な基盤と組み合わせて、社会経済的、歴史的、美術史的文脈における重要な芸術問題の徹底的かつ幅広い調査を提供します。学生は最先端の技術プロセスに取り組み、産業または芸術のいずれかでキャリアを築くために不可欠なスキルを学びます。

スタジオアートトラックは、ドローイング、ペインティング、彫刻、陶芸、版画などの分野での美術のキャリアのために学生を準備するように設計されています。それはまた、美術の大学院研究の基礎として役立つかもしれません。

ビジュアルコミュニケーション（グラフィックデザイン）は、テキストや画像を戦略的に使用して情報やアイデアを伝達する技術です。その目的は、情報を明確にし、抽象的な概念を解釈し、アイデアを一般に伝えることです。タイポグラフィ、デジタル、ウェブ、印刷デザインの深い知識に加えて、開業医は人間の行動や異文化コミュニケーションについても理解する必要があります。ビジュアルコミュニケーションは、デジタルスキル以上のものです。これはコラボレーションの専門職であり、デザイナーをチームとして結集して、さまざまな伝統的および現代的なフォーマットに対する革新的なソリューションを作成します。

芸術学部のBFA学位プログラムでは、特に芸術レベルのトレーニングとスタジオアートへの集中に重点を置いて、ビジュアルアートの実践、理論、歴史について集中的な経験を提供します。 BFAの学位プログラムは、健全な批判的思考と概念の探求、ならびに才能またはスキルが芸術の生産の基礎を形成するという信念に従って設計されています。問題解決、頻繁な批評、および彼または彼女の仕事の推論された説明に対する学生の責任は、教育プロセスの重要な部分を形成します。描画、デザイン、美術史の調査の基礎分野における能力を示した後、学生はさまざまな素材やメディアを紹介され、最終的には特定の分野に集中します。 、版画、または彫刻。彼らの作品の集大成は、上級展であり、専門的に提示された一貫した作品群に焦点を当てた論文が書かれています。この最終的なポートフォリオは、大学院プログラム、ギャラリー、およびその他の専門的な芸術の雇用機会への応用のための資料を提供します。

アート部門へようこそ！私たちの学部では、学生はさまざまなメディアとその応用を研究しています。私たちの幅広い学習プログラムでは、学生に展示リソース、専任教員、訪問アーティストの講義やデモンストレーション、その他の専門的な活動を紹介しています。