89 ファインアート 学士号 Degree Programs

映画、ゲーム、AR/VR、ライブ パフォーマンス、インスタレーション、インタラクティブ アート用の 2D および 3D アニメーション、デジタル画像、視覚効果ソリューションを制作しながら、最新の最先端のデジタル技術を習得します。私たちの学位コースでは、幅広い「実践的な」プロジェクト、現実世界の概要、専門的なワークフロー、実験的な実践的なワークショップを使用して、ビジュアル fx とデジタル アート デザインの世界に没頭し、視野を広げ、創造性に焦点を当てます出力。

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

アートやデザインは、私たちの世界の文化、コミュニケーション、問題解決を形作ります。アート専攻の学生は、創造性を解き放ち、アートが社会、持続可能性、公平性にどのような影響を与えるかを探ります。アートが自分自身、コミュニティ、そしてより広い世界を理解するのにどのように役立つかを発見し、自分の足跡を残しましょう。

美術教育と美術史のBFA二重専攻プログラムは、美術教育と美術史の両分野で将来の専門職への道を開く、より深い知識、美的/歴史的視点、実践的かつ創造的な芸術的および教育的スキルを含むようにそれぞれのプログラムの範囲を拡大したい学生に機会を提供します。

美術教育と美術のBFA（ダブルメジャー）プログラムは、教室、美術館、そして地域密着型の美術プログラムで活躍する美術教師になるためのPathwayを提供します。美術教育の授業とフィールドワークを通して、学生は幅広い対象者に向けた効果的なカリキュラムと美術の授業計画を開発する方法を学びます。

視覚芸術を専攻する美術学士号は、学生が専門分野の専門知識を身に付け、大学院やクリエイティブ産業のアーティストとしての雇用機会に備えるための専門職学位です。視覚芸術のBFAで焦点を当てている分野は、次のとおりです。デジタルアート;ドローイング＆ペインティング;グラフィックデザイン;写真;版画と紙の芸術。 （注意：重点分野は学位のタイトルには表示されず、プログラムのすべての卒業生は視覚芸術のBFAを取得します。）

マヨルカ島のアデマ大学付属学校の美術学士課程は、活気に満ちた文化環境の中で伝統と革新が出会う場所です。学生は古典的および現代的な技法を探求し、創作、展示、地元の芸術界との交流を行い、創造的でプロフェッショナルな将来に向けて準備します。

美術学士号は、プロのビジュアルアーティストへの道を導きます。アーティストは好奇心と、まだ見ぬものを創造したいという願望によって突き動かされます。アーティストは好奇心と熱意を持ち、世界において自立した自律的な立場を確立しようと努めます。あなたはそのような野心を持ち、アートに情熱を注いでいますか？国際的なスタジオ環境で、多様なアーティストや講師と共に、複数の分野に携わりたいですか？ミネルヴァ・アート・アカデミーの美術学士号プログラムは、あなたを歓迎します。

学士号（視覚芸術）学位の目的は、視覚文化産業の領域内で芸術家として実践するための、および/または大学院での研究に従事するために、学生の創造的、想像力豊かで重要な知識、スキル、学術研究能力を開発することですビジュアルアート。

BFAプログラムは、キャリアアーティストとして成長するために必要な創造的および技術的なスキルを学生に教えます。高度な指導は、絵画、彫刻、版画など、非比喩的および比喩的な美術で提供されます。私たちの彫刻部門は、北米でこの種の最大かつ最先端の施設の1つを持っており、最先端の版画施設は、従来のツールと最先端のテクノロジーを融合しています。

このスタジオ中心のコースでは、絵画、彫刻、パフォーマンス、インスタレーション、版画、レンズベースおよびデジタル メディアの分野を探求する機会が提供されます。ファイン アート コースは、学術的および技術的な教育と学習の深い相乗効果が特徴です。チュートリアル、ワークショップ、講義、研修旅行、および 1 年目にはアカデミック アドバイザーとの週 1 回の連絡を通じてサポートされ、独立した批判的かつ反省的な実践に向けて取り組みます。

芸術と現代現象、美学、科学技術、社会環境のダイナミクスとの関係を考慮しながら、芸術制作の分野を探求し、国際的な芸術システムの主役となる準備をします。

このコースでは、自分のクリエイティブな可能性を試して探求し、ビジュアル アートやより幅広いクリエイティブ業界でのキャリアに備えることができます。彫刻、絵画、版画、インスタレーション、映画/写真、パフォーマンス、サウンドを通じてアイデアを発展させ、さまざまな伝統的および新しいテクノロジーを使用することができます。

美術学士課程では、創造力、解釈力、批判力、分析力を身につけることを目的としています。

この学位の目的は、芸術の創造とその分析を通じて、芸術の問題とプロセスを特定、理解、発展させることができる専門家を育成することです。美術の高等教育は、環境の要求の高まりに応じて、アーティストや創造的および文化的専門家の訓練において重要な役割を果たしています。まさに創造と文化産業の分野では、教育と並んで、美術の学位を取得した人々が優先的に活躍の場を見つけます。

受賞歴のあるアートディレクター、コピーライター、クリエイティブストラテジストが、人々とつながるアイデアを作成する方法を紹介します。広告の学位を取得する際に、受賞歴のある代理店が求める競争力のあるポートフォリオを作成するために必要な思考スキルと粘り強さを身に付けます。

伝統的なアプローチから始めて、最新のテクニックを習得していきます。単一の教育のPathway沿ってあなたの把握の中で芸術、将来、そして職業をもたらす。