ファイン アートは、物理的、知的、デジタル ネットワーク内で活動し、地域、国家、世界的な芸術プラットフォームを参照し、社会に敏感で公に認識された実践者としてのアーティストに焦点を当てます。リンカーンの美術プログラムは、学生の創造的な発展と表現を育むための専門知識と環境を提供します。学生が創造的な作品やアイデアを公共芸術などの新しい分野に拡張できるようにすることを目的としています。

視覚芸術を専攻する美術学士号は、学生が専門分野の専門知識を身に付け、大学院やクリエイティブ産業のアーティストとしての雇用機会に備えるための専門職学位です。視覚芸術のBFAで焦点を当てている分野は、次のとおりです。デジタルアート;ドローイング＆ペインティング;グラフィックデザイン;写真;版画と紙の芸術。 （注意：重点分野は学位のタイトルには表示されず、プログラムのすべての卒業生は視覚芸術のBFAを取得します。）

マヨルカ島のアデマ大学付属学校の美術学士課程は、活気に満ちた文化環境の中で伝統と革新が出会う場所です。学生は古典的および現代的な技法を探求し、創作、展示、地元の芸術界との交流を行い、創造的でプロフェッショナルな将来に向けて準備します。

美術学士号は、プロのビジュアルアーティストへの道を導きます。アーティストは好奇心と、まだ見ぬものを創造したいという願望によって突き動かされます。アーティストは好奇心と熱意を持ち、世界において自立した自律的な立場を確立しようと努めます。あなたはそのような野心を持ち、アートに情熱を注いでいますか？国際的なスタジオ環境で、多様なアーティストや講師と共に、複数の分野に携わりたいですか？ミネルヴァ・アート・アカデミーの美術学士号プログラムは、あなたを歓迎します。

このスタジオ中心のコースでは、絵画、彫刻、パフォーマンス、インスタレーション、版画、レンズベースおよびデジタル メディアの分野を探求する機会が提供されます。ファイン アート コースは、学術的および技術的な教育と学習の深い相乗効果が特徴です。チュートリアル、ワークショップ、講義、研修旅行、および 1 年目にはアカデミック アドバイザーとの週 1 回の連絡を通じてサポートされ、独立した批判的かつ反省的な実践に向けて取り組みます。

学士号（視覚芸術）学位の目的は、視覚文化産業の領域内で芸術家として実践するための、および/または大学院での研究に従事するために、学生の創造的、想像力豊かで重要な知識、スキル、学術研究能力を開発することですビジュアルアート。

このコースでは、小道具作り、背景構築、舞台美術など、さまざまな実践的な劇場制作スキルを身につけることができます。これらのスキルは、劇場、映画、テレビ、博物館の展示、テーマのあるアトラクションでのキャリアを追求するのに役立ちます。このコースでは、小道具作り、背景構築、舞台美術のスキルを養います。

BFAプログラムは、キャリアアーティストとして成長するために必要な創造的および技術的なスキルを学生に教えます。高度な指導は、絵画、彫刻、版画など、非比喩的および比喩的な美術で提供されます。私たちの彫刻部門は、北米でこの種の最大かつ最先端の施設の1つを持っており、最先端の版画施設は、従来のツールと最先端のテクノロジーを融合しています。

スタジオアートトラックは、ドローイング、ペインティング、彫刻、陶芸、版画などの分野での美術のキャリアのために学生を準備するように設計されています。それはまた、美術の大学院研究の基礎として役立つかもしれません。

ノーザンのファインアートプログラムで創造的なビジョンを解き放ち、芸術的能力を磨きましょう。このプログラムでは、高度なビジュアルデザインスキルを身に付け、従来のスタジオメディアとツールの使用法を習得するためのトレーニングを受けます。美術史、彫刻、陶芸、版画、写真、絵画、デッサン、デザイン、ミクストメディアを学ぶために必要なリソースがあります。 すべてのクラスは、思いやりのある、支援的な教授とインストラクターによって教えられ、私たちの設備の整った施設には、健康と安全のためのアップグレードが含まれています。 ノーザンには、この地域で最も素晴らしいアートスタジオの1つがあり、高齢者はプライベートスタジオで働く機会があります。学生の作品は、近代的で歴史的なキャンパススペースにある3つのギャラリーの1つで展示できます。

デジタルペインティングと拡張アニメーションは、統合メディアプログラムと描画＆ペインティングプログラムの両方を専門としています。この描画と絵画の専門分野では、デジタルメディアと、伝統的な絵画技法、デジタルタブレットの絵画、アニメーションなどの絵画に焦点を当てます。このプログラムでは、コアとなる描画とペイントのクラスを受講するだけでなく、ストップモーション技術、3Dアニメーション、およびアニメーションとペイントの2D視覚効果についても実験します。技術的なスキルだけでなく、独自のアイデアや芸術的な声を作成する方法も学びます。最初の1年は描画と絵画、アートのクラスから始め、その後は絵画、デジタルイメージング、アニメーションに焦点を当てます。このプログラムに申し込むには、Drawing＆Paintingを選択し、専攻科目としてDigital PaintingとExpanded Animationを選択する必要があります。この4年間のプログラムの最後に、美術学士号を取得します。

スタジオアートに重点を置いたノーザンの美術学士号は、あなたとあなたの芸術をプロのレベルに引き上げるように設計されています。 スタジオアーツのBFA学位プログラムでは、絵画、デッサン、彫刻など、高度に技術的な芸術分野で優れた能力を発揮できるようになります。 これは、美術修士（MFA）または美術教育の博士号を取得するための大学院に通うための完璧な入り口です。 この専門職学位を取得すると、自分の芸術的実践の中で、歴史や現代文化の文脈で視覚的および美的言説を調査することができます。 BFAはより多くのアートスタジオと美術史のコースを必要とするため、あなたは専門的なレベルであなたの分野に従事し、芸術分野でのキャリアや大学院の研究のためにあなたを準備します。芸術技術と歴史の強力な基盤を構築し、視覚的な解決策を必要とする問題を研究することを学びます。批判的な研究を通して、あなたは創造的な問題解決者になり、自然なリーダーに進化することができます-あなたのキャリアの可能性を解き放ちます。

美術学士課程では、創造力、解釈力、批判力、分析力を身につけることを目的としています。

アートやデザインは、私たちの世界の文化、コミュニケーション、問題解決を形作ります。アート専攻の学生は、創造性を解き放ち、アートが社会、持続可能性、公平性にどのような影響を与えるかを探ります。アートが自分自身、コミュニティ、そしてより広い世界を理解するのにどのように役立つかを発見し、自分の足跡を残しましょう。

芸術と現代現象、美学、科学技術、社会環境のダイナミクスとの関係を考慮しながら、芸術制作の分野を探求し、国際的な芸術システムの主役となる準備をします。