Academy of Fine Arts, Katowice

読書体験とインタラクティブストーリーテリングのデザインのマスター

概要

読書体験とインタラクティブストーリーテリングのデザインは、カトヴィツェの美術アカデミーが提供するグラフィックデザインプログラムの枠組みの中で、学際的で英語による修士課程のプログラムです。それは未来の卒業生が読書の経験、すなわちストーリーの分析に基づく普遍的な技術を用いることによる内容の分析と理解、そしてアイデア、概念、そして解決策の伝達に関連した複雑なデザインの課題に立ち向かう準備をする物語と相互作用について。

「読書体験のデザイン」および「インタラクティブストーリーテリング」の研究では、グラフィックコミュニケーションの設計に理論的および実践的スキルの両方として取り組むことを可能にする理論的背景、研究方法、およびツールを提供します。あなたはあなたの聴衆にとって最も重要なデザイン問題を定義する方法を学ぶでしょう。あなたはグラフィックデザインに関する幅広い文化的見地を得て、デザイン市場で専門的に活動している私達の非常に有能な教員の経験と専門知識から、そして私たちの外部専門家のノウハウから利益を得るでしょう。あなたは現代の世界の挑戦に対応することを学ぶでしょう。

私たちが住んでいる現実は、サイン、テキスト、表意文字、そして記号によってエンコードされた豊富な情報から成り立っています。一方では、それらはすべて連続的な復号化を必要とし、他方では、それらはまた私たちに新しい意味とメッセージを書いて符号化することを強いる。その広い理解の中での読書の経験は、それ故、現在を理解し機能するだけでなく、それに新しい形を与えることに積極的であるために不可欠です。ここで、アカデミーでは、メッセージの正確さ、明瞭さ、そして純度などの品質が最も重要であることを理解しています。我々はまた、それらが現代の生活の絶え間なく加速する現実において新たな意味を獲得することを理解している。これを受けて、私たちの新しい修士課程は、特にタイポグラフィに関して、私たちの長年の芸術的経験と、最新のデザイントレンドを認識するための知識、認識、そして能力によって促進されてきました。

あなたが私たちと一緒に得る経験と知識は、タイポグラフィ（フォントデザインを含む）、視覚的識別、データの視覚化、デジタル出版、インターフェース（UIとUXの両方）、そして新しいメディア（公共部門のための生気、映画、取付け、VR）、文化施設、ビジネスおよび他の投機。

プログラム提供

プログラムはいくつかのスタジオで教えられています。学生は彼らが彼らの卒業証書の仕事を準備する1つのスタジオとプログラムをサポートするいくつかの補足を選びます。スタジオは以下の分野に特化しています。

読書体験をデザインする

タイポグラフィは、伝統的な印刷フォームからデジタル出版物、ユーザーインターフェイス、映画やアニメーション、そしてインタラクティブプロジェクトまで、あらゆる形態のグラフィックデザインに存在します。カトヴィツェの美術アカデミーでは、タイポグラフィは特に注意を払って扱われ、私たちはそれに多くの時間を費やし、細部に注意を払います。

タイポグラフィは私たちにとって読書体験のデザインです - 私たちは内容を分析して理解し、それから視覚的メッセージの適切な形にそれを翻訳するように私達の学生に教えます。次に、これらのソリューションの有効性を調べます。

インタラクティブストーリーテリング

ナレーションはすべてのデザイン活動、特にイラスト、アニメーション、社説、デジタル出版物、マルチメディアまたはアニメーションに存在します。ナレーションは、問題を定式化する段階で物語を語っています。それは、合成と分析を組み合わせて、抽象的な概念を現実のものにします。普遍的なテクニックやツールを使ってメッセージを作成し、ストーリーを語ることで、アイデア、コンセプト、そしてソリューションを構築し伝達することを学びましょう。

コミュニケーション理論と物語の構造を使用して、受信者から意図的で強力で意味のある応答を引き起こす方法を学びます。物語的でインタラクティブなデザインは、設備の整った映画スタジオの最先端の技術、すなわちメディアLABとVR技術にも基づいています。

入門コース

研究主導型デザイン

研究主導型デザインは、最も効果的で最新の研究とデザインの方法の採用によって支えられています。それを他の中央ヨーロッパの大学と区別するアカデミーのユニークな品質はデザインへの研究主導のアプローチです。 1つのモジュールは、明確に設計された手順を持つものから、参加型デザインを採用するものまで、ユーザーニーズを調査するものから、プロジェクト介入/出来事/インスタレーションや投機的デザインを含むものまで、デザインに役立つ現代の調査方法について学びテストすることに捧げられます。

セミナーとディスカッション

私たちのセミナーやディスカッションセッションは、英語やポーランド語でプログラムを勉強している学生とグラフィックデザインやデザインを勉強している学生のための出会いの場です。彼らは経験と学際的な仕事の交換を促進します。彼らは自分の興味や卒業証書の仕事のためのテーマ分野を検討し、議論し、洗練するための時間を提供します。

このクラスは、文化的および社会経済的背景と、それがデザインに与える影響についての一般的な知識を提示することを目的としています。デザインの歴史、倫理、哲学、社会学、記号論に関連する問題は、箱の外にあるデザイン、ソーシャルデザイン、そしてデザインの商業的実践という3つのテーマ分野に分けられます。

卒業証書セミナーは、上記の3つのテーマ分野で行われ、学生の卒業証書に関する個々の作業を支援します。重点は書面の卒業証書論文を完成するために必要な研究の質の高さになります。

授業は、講義をより国際的なものにするために、講師陣と外部の専門家によるディスカッション、講演、そしてプレゼンテーションの形で行われます。すべてのセミナーでは、毎年現代的な課題を反映した主要テーマが選ばれています。

あなたの卒業証書に取り組む

最初の学期を終えた後は、3つのセミナーのテーマ別エリア（ボックスの外側、コマーシャルまたはソーシャル）、あなたの選んだデザインディプロマスタジオ、そしてディプロマの仕事を補完する追加モジュールの中から一つを選びます。

あなたは3学期（2、3、4）のためにあなたの卒業証書に取り組んでいます。そのうちの1つでは、設計上の問題、コンテキストのマッピング、および予備的な分析を検討する時間が与えられます。これらすべては、卒業証書の仕事の概要とその主な仮定を確定することにつながります。次の学期では、卒業証書の主な概念とそのプロトタイプの作成に取り組みます。一方、学期の最終学期では、完成した設計をテストし、場合によっては実装する時間を与えます。あなたの卒業証書の仕事は外部機関で実現されるかもしれません。

卒業証書と追加のスタジオ：

• タイポグラフィ
• タイプとサイン
• 視覚情報
• 図
• 編集
• アニメーションとビデオゲーム
• 時間ベースのメディア
• デジタル出版

補完モジュール：

• 読書体験
• インクルーシブデザイン
• 国際スタジオ
• アートスタジオ
• 写真

勉強/教授法の形態：

• デザインブリーフ、
• セミナーやディスカッション
• 講義、
• ワークショップ、
• 学際的なチームワーク
• 個々のセッション/チュートリアル
• グループディスカッション、グループレビュー、グループ批判
• 集団フィールド調査
• 外部のパートナー/顧客との協力
• 他人から学ぶ
• 外部専門家の参加
• 個人の仕事。

何が私たちを特別にしますか？

• あなたは、最も高い区別であり、ポーランドの高等教育の範囲内で学業成績を評価する専門家の国営団体であるポーランド認定委員会によってのみ授与される優秀さの最高の区別であるAカテゴリーで学部で勉強します。
• あなたの個性はここに数えます：あなたは小グループで勉強します、そしてあなたは専門的で学術的な業績が国際的に認められている教員の経験豊富なメンバーによって指導されて、指導されます。
• あなたは最新の教育方法と現在の問題に焦点を当てている問題解決セミナーを使用している研究の革新的なプログラムに参加するでしょう。
• あなたの仕事はデザインへの研究主導のアプローチに基づくでしょう。
• あなたは、最先端の機器、方法、そして技術にアクセスすることができます。あなたはフィルムスタジオ、モデリングワークショップ、そして研究室を提供する現代的なキャンパスで勉強するでしょう。

国際的な側面

• アカデミーの国際的なスタッフ：私たち自身のスタッフに加えて、私たちの教授陣はヘレンハムリンデザインセンター、EIDD、TUデルフト、ハッセルト大学のようなヨーロッパの一流機関からの専門家も含みます。
• アートとデザインの専門家を訪問して教えられた国際的なスタジオ。
• 学生はロンドンのデザインアカデミーに参加します。デザイン評議会の専門家によって組織され、経済発展のための最も効果的なデザインソリューションの適用において英国政府を支援します。このトレーニングは、GoogleのDesign AdvocateのMustafa Kurtuldu氏によって推奨されています。デジタルCTO
• エラスムス研究交換と配置。

入場料

誰が応募できますか？

学際的なチームで働くことを厭わない、オープンマインドな候補者を探します。この英語修士課程は、デザイン、ビジュアルコミュニケーション、グラフィックデザイン、建築、都市計画、インテリアデザイン、展示デザイン、建築、マルチメディア、ユーザーエクスペリエンスデザイン、環境デザインなどの勉強プログラムの創造的で責任ある先見の明のある卒業生を対象としています。 、文化研究、人文科学、そして社会科学。

候補者は、BAまたはMAの卒業証書と、B2レベルの英語が必要です。

エントリーの要件：

• ポートフォリオ（pdfファイル、最大3 Mb）
• インタビュー（候補者の教育計画および設計におけるキャリアの計画の提示）

キャリアの見通し

カトヴィツェのアカデミーオブファインアーツのグラフィックデザインの卒業生は、ビジュアルコミュニケーションに関連するさまざまなベンチャーで働くために必要な資格を持っており、雇用主から高い支持を得ています。民間および公共部門または企業集団では、いくつかのキャリアパスが利用可能です。

キャリアの選択と彼らが私たちの卒業生によって追求されている分野は最も典型的には彼らによって個別に選択されます。さまざまな可能性には、編集および活版印刷プロジェクト（フォントデザインを含む）、視覚的識別のデザイン、展示会、データの視覚化、デジタル出版物、UXおよびUIインターフェース、および新しいメディア（アニメーション、映画、インスタレーション、VR）が含まれます。

卒業生の中には、マルチメディアプロジェクト（アニメーション、ビデオクリップ、ビデオスポット、ビデオクレジット、ポストプロダクション、フィルム編集）や芸術的なイラストの作成を専門とする人もいます。これら2つの専門分野では、専門のツールキットおよび/または以前の慣習に関する予備知識が必要です。このように、彼らは通常彼らの学士号の研究で関連する選択をした卒業生によって選ばれます。

卒業生のスキルと能力

• 複雑な問題解決
• 批判的思考は現代の世界の複雑な問題と課題の多面的な分析と結合しました。それは開発のための新しい道を見つける能力と結合されています。
• ユーザーのニーズを診断する能力とそのような診断に基づいて新しいアイデアを考案する能力を含む創造的思考。
• 感情的知性 - 良心的デザインの原則に従事する他者のニーズや期待に対する共感と深い理解。
• 複雑で学際的な設計チームの作業を確立し調整する能力。