Bath Spa University

MA in Dance

このコースには以下のモジュールが含まれています（または提供されています）。どのモジュールがコア、必須、またはオプションであるかについては、プログラム資料をご覧ください。

• クリエイティブプラクティス1
• 現代の問題と展望
• 協力的な取り組み
• クリエイティブ実践2
• 専門的診療
• ファイナルメジャープロジェクト

クリエイティブプラクティス1
このモジュールでは、創作活動の新たな領域を探求・発展させ、新たな創作作品の完成へと導く機会を提供します。作品は、例えばパフォーマンス、インスタレーション、映画、あるいはこれらと他の様々なメディアを組み合わせたものなど、様々な形態をとる可能性があります。このモジュールでは、創作活動のプロセスにおいて冒険心を発揮し、創作活動の限界を新たな領域へと押し上げるような創造的な選択肢を探求する機会を提供します。

現代の問題と展望
このモジュールでは、ダンス分野における最新の議論に関連する幅広い考え方に触れる機会を提供します。様々な文化政治的視点を探求することで、ダンスを芸術形式としてだけでなく、身体化された現象としても理解を深めることができると提唱しています。ダンスを文化現象として理解するための様々なトピックを取り上げます。このモジュールの目的は、ダンス分野における主要な議論や動向に積極的に関わるために必要な批判的思考力を養うことです。

協働的な取り組み
このモジュールでは、アーティストが創造的な文脈の中で共同作業を行う際に用いる様々なアプローチを探求します。このモジュールは、探究心、実験、遊び心、そしてリスクテイクを軸とし、プロジェクト終了後にはこれらのプロセスを振り返ります。このモジュールを通して、様々な共同制作アプローチに関する議論に触れる機会が生まれ、他者との共有体験を通して創造プロセスに関わることで、自身の芸術的経験を新たな領域へと広げていくことができます。

クリエイティブプラクティス2
このモジュールでは、実践的な研究の枠組みの中で、芸術的、政治的、社会的、そして文化的な現象としての創造的実践に関する知識と理解を深めることができます。一連のセミナーと実践的なワークショップを通して、知識を生み出すための身体化されたアプローチを学びます。この学習プログラムは、あなたの研究関心が創造的実践を通してどのように探求されてきたかを示す作品ポートフォリオの作成へと導きます。このモジュールは、問いかけ、省察、そして発信を通して、パフォーマー／クリエイターとしての実践を深めることを目指します。

専門職実務
このモジュールでは、プロのダンス界で求められる知識と理解を深める機会を提供します。振付家、映画監督、監督、コミュニティ・プラクティショナーなど、様々なキャリア目標の探求をサポートするように設計されています。また、この分野での更なる研究を進めることも可能です。受講者は、自ら選択した専門的な状況や機会に応じて、プロジェクトを計画し、実行します。このモジュールを通して、クリエイティブ産業の仕組みを考察し、クリエイティブなネットワークを構築する方法を理解し、キャリアの可能性を広げていきます。

最終主要プロジェクト
このモジュールでは、これまでの3学期で習得したスキル、知識、経験を統合し、発展させる重要なプロジェクトに取り組むことが求められます。最終提出物の内容と形式は、アーティスト／研究者としての今後の発展において重要な作品となることが理想ですが、すべてご自身で決定してください。プロジェクトの形式としては、例えば、完全な論文、舞台や会場でのパフォーマンス作品、批評分析やレクチャーデモンストレーションを伴うパフォーマンス、映画作品または映画と文章のコレクション、インスタレーション、あるいはこれらを統合して一貫性のある作品を構築する形式などが考えられます。

あなたが学ぶもの

概要

私たちの大学院ダンスコースは、幅広い芸術的実践をサポートしており、スクリーンベースのダンス実践、学際的なパフォーマンスワーク、および現場ベースのパフォーマンスの専門分野が含まれています。

私たちは、あなたの創造的実践の発展に役立つ大学院レベルの研究スキルの開発をサポートします。さらに、共同作業の機会がプログラムの重要な部分を占めており、他の実践者とさまざまな芸術形式で作業することができます。

コース構成

このMAダンスコースは1年間です。フルタイムの学生として、第1学期に30単位のモジュール1つと15単位のモジュール2つ、第2学期に30単位のモジュール2つ、第3学期に60単位のモジュール1つ（最終プロジェクト）を履修します。

学期1

この学期には、いくつかの選択科目を含む、充実した授業要素があります。

学期2

あなたの最初の学期に続いて、あなたの2番目も利用可能なオプションのクラスで、実質的に教えられた要素を持っています。

学期3

学期3、あなたの論文モジュールは、主に自己指導的で、チュートリアルとピアプレゼンテーションはコース修了につながります。

どのように査定されますか？

評価は、パフォーマンス/上映、プレゼンテーション、筆記、日誌など、さまざまな方法で行われます。実践的なプロジェクト評価では、最終的な成果だけでなく、クリエイティブなプロセスにも重点が置かれる場合があります。すべての作業は一般的な基準に照らして評価されるため、自分の成果を以前の作業と比較することができます。

大学院の資格を持つことは、ダンス関連の仕事の世界およびそれ以降に、さまざまな選択肢を切り開きます。

振付家、演奏者、教師、スクリーンメイカー、またはこれらの組み合わせになることができます。私たちはあなたの仕事を市場に出してプロのように表現する方法の多様性と理解を発展させるためにあなたをサポートします、それで私たちはあなたが挑戦的でインスピレーションを与える職場で成功するのに必要な起業家精神で卒業するのを助けます。

私はどのように教えられますか？

毎週のセミナーがコースの中心となります。オプションとして、テクニックや振り付けなどのダンススキルクラス、または追加のリサーチセミナーも受講できます。また、講師やゲストアーティストと交流する単発イベントや集中週末プログラムも、学習をさらに深めます。

コースの長さ

フルタイムで1年間、またはパートタイムで2年間。