Zuyd University of Applied Sciences

劇場のマスター

教育について

マスターは次のもので構成されます。

• セミナー、ワークショップ、ミーティング、メンタリングを含む集中的に組織化されたプログラム。芸術プロジェクトとそれに付随する研究を発展させるのに役立つ、挑戦的で多様なインプットを得ることができます。
• 芸術的なプロジェクトと研究に関連する独自のメンターを選択する、個別の旅程。
• 同業者、ゲスト講師、演劇製作者や主催者、専門家や他の分野の修士学生との継続的な重要な議論。これらの交換を通じて、あなたの談話と語彙を発展させます。
• 芸術的な練習が中心となるハンズオン トレーニング。プロの分野で提示される芸術的なプロジェクトでマスターを終了します。
• 舞台美術と演出、芸術研究、学際性、ネットワーク（文化起業家精神）の4つのビルディングブロックで構成されたプログラム。

集合セッション

3 学期は 2 年間にまたがります。すべての会議は、月曜日と火曜日にマーストリヒトまたはその場所で予定されています。集団セッションの大部分は、最初の学期（2018 年 9 月から 12 月）に編成され、Master in Theatre を他の活動と組み合わせることができます。

実用情報

3 学期は 2 年間にまたがります (85 ECTS 単位)。すべての会議は、月曜日と火曜日にマーストリヒトまたはその場所で予定されています。集団セッションの大部分は最初の学期中に編成され、Master in Theatre を他の活動と組み合わせることができます。プログラムの言語は英語です。

ミッション

マスター・イン・シアターは、芸術的アイデンティティを獲得し、演劇や舞台美術に強い関心を持つ舞台美術家、監督、その他のアーティストに教育的背景を提供します。演劇のマスターでは、アーティストは新しい芸術的実践を探求したり、芸術研究者としての資質を開発したりできます。演劇のマスターは、演劇の実践と芸術研究の革新的な可能性と多様性を育みます。

必需品

• マスター イン シアターは、アーティストの専門知識と自己組織化を支持することを信じています。マスタープログラムは、学生によって設計された個別の軌道として考えられています。
• マスターは、平等に基づく専門家間の会議の創造力に依存しています。すべての参加者 (学生とメンター) で構成された内省的なコミュニティを作成することを目的としています。
• 演劇のマスターは、芸術研究が芸術家の発展に大きく貢献すると信じています。
• 演劇のマスターは、両方の演劇分野の豊かさとして、研究の文脈で舞台美術家と演出家の間の会議を提唱しています。
• パフォーマンスは、定義上、学際的な芸術形式です。マスター・イン・シアターは、これをさらに一歩進め、学際性に焦点を当てています。つまり、パフォーマンスドメイン内の異質で非芸術的な方法論の探求です。

芸術プロジェクト

演劇または演劇インスタレーションのコンセプトを持ったマスター イン シアターに応募します。このアーティスティック プロジェクトは、あなたの軌跡の中核です。ワークショップとセミナー プログラム、メンターによる個別指導、ピアツーピア ディスカッションでは、ほとんどの場合、ディスカッションとアクションの具体的なエントリとして、芸術的実践と芸術的プロジェクトが取り上げられます。

組織化されたプログラムとメンタリングに加えて、マスターで設定した特定の芸術的目標に必要な専門のメンターやコーチとのミーティングを手配するための個人的なメンタリング予算があります。

プログラム中は、制作プロセスのさまざまな側面が、個人の成長に合わせたペースで検討されます。プロの分野での芸術プロジェクトの制作でマスターを完成させます。生産とその生産計画は、マスターの最終評価の一部です。

芸術研究

アーティスティック リサーチは、アーティスティック プロジェクトと直接関係があります。出発点は、芸術的プロジェクトのテーマを、異なる、またはより広い芸術的、文化的、社会的、政治的、科学的または別の文脈で調べることを可能にする研究問題です。Artistic Research では、この選択されたコンテキスト内で自分自身を位置づけることができます。

アーティスティック プロジェクトが具体的な演劇制作につながるのに対し、アーティスティック リサーチは、アーティストとしてどのように機能するかについての非結果指向の調査です。別の方法論と戦略を検討できます。意思決定の通常の選択モデルを、オープンディスカバリーの別の方法に置き換えることができます。Artistic Research は、可能性と可能性に焦点を当て、製品にたどり着くための選択肢を狭めるのではなく、 Pathwaysを開きます。

あなたの芸術的研究は、研究の最終的なコミュニケーションであるクリティカル・リフレクションにつながります。クリティカル リフレクションは、エッセイ、講演パフォーマンス、ポートフォリオ、ドキュメンタリー、展示会、セミナーなどです。研究の内容に適合し、コミュニケーションの質を最大化する形式を選択します。クリティカル リフレクションは、最終評価の一部です。

プログラム

マスター・イン・シアターの組織化されたプログラムは、芸術的実践と芸術的研究に関する一枚岩の見解を提示することを意図したものではなく、個人の実践との多くの可能な接続を提供する「モザイク」を提示することを意図しています.これらの出会いを通じて、芸術プロジェクトと芸術研究を文脈化するためのツールを獲得します。

プログラムは 3 学期に分かれており、それぞれ重点が置かれています。最初の学期は、芸術研究の原則を紹介することに重点を置いて、最も混み合っています (毎週月曜日と火曜日に組織されたミーティング)。後期には、組織化から自己組織化への動きがあり、アーティストのワークショップとメンタリングが優勢になります。3 学期では、1 年生の新入生のホストであるだけでなく、完全に自己組織化されています。メンタリングを担当し、制作計画 (Artistic Project) を使用して制作を完了します。あなたはクリティカル・リフレクション（あなたのアーティスティック・リサーチのコミュニケーション形式）を完成させて発表します。

セミナー、ワークショップ、会議に加えて、Master in Theatre は幅広いメンタリング プログラムを提供します。プログラム ディレクターとレクターによる一般的および長期的なメンタリング、それぞれ芸術研究と芸術プロジェクトに関連するメンタリングです。ピアツーピアのメンタリング、生産計画のメンタリングなど。

さらに、あなたは自由に使える個人的な指導予算を持っています。この予算を使用して、軌道に必要な専門のメンターやコーチとのミーティングを手配します。

クレジット: 85 ECTS