MA 演技 - コンテンポラリーでは、声、動き、演技テクニックの指導と、エリザベス朝とジェームズ朝の劇作家、チェーホフ、ベケット、ケインなど、西洋演劇の規範を築くのに貢献した重要な劇作家の探究を組み合わせています。このコースでは、西洋演劇の核となる 2 人のアーティスト、俳優と作家の関係を独自に探究します。このコースでは、共同で劇を制作することが多く、学生はクリエイティブ アーティストとしての役割を探求するよう奨励されます。著名な劇作家や、セントラルの MA 舞台および放送メディア執筆コースの学生と一緒に、一緒に仕事をする機会があります。

演技におけるMFAは、演技に対する保守的なアプローチに根ざしています。このプログラムは、複数のメディアで没入型のトレーニングを提供し、映画、テレビ、舞台、ミュージカル シアターの制作に向けて俳優を準備します。生徒は、声、スピーチ、動き、即興演奏、古典演劇、オーディション テクニックなど、さまざまな専門的スキルを磨きます。学生は、サウンドステージでプロのクルーと一緒にカメラの前で働く俳優の能力を紹介する、業界対応のデモリールを装備したプログラムを卒業します。MFA ポートフォリオには、エンターテインメント業界で成功するための俳優の準備を示す、パーソナライズされたマーケティング戦略も含まれます。

MA ミュージカル シアター: 演技とパフォーマンス MA ミュージカル シアター: 演技とパフォーマンス コースは、演技、歌唱、ダンス/動きといったミュージカル シアターの主要スキルを中心に設計された、1 年間の集中トレーニング プログラムです。コースの中心となるのは、歌と台詞の両方におけるミュージカル シアターの演技スキルです。

このコースは、フランスの偉大な演技教師ミシェル・サン＝ドニの影響力のある理論とテクニックを活用し、表現力豊かな身体、声、想像力を鍛えます。史上最高の劇作テキストのいくつかを扱いながら、生徒はそれらが現在何を意味しているかを考えるよう求められます。西洋演劇における革新と変遷の 4 つの重要な時期、すなわちギリシャ悲劇、道化とコンメディア・デラルテ、シェークスピアとイギリスルネサンス、スタニスラフスキーについて考察します。生徒は、これらの演劇の伝統の参加者および実践者として、芸術と技術の両方の要求を理解するよう奨励されます。

MA スクリーン演技コースでは、演技やパフォーマンスの経験を持つ俳優を対象に、統合された、カスタマイズされた、高度なトレーニングを学生に提供します。業界の進歩を活用し、従来の制作形式に加えて新しいテクノロジーを探求しながら、要求が厳しく競争の激しい業界で力強いパフォーマンスを発揮する方法を学びます。

青少年演劇は、さまざまな分野のパフォーマーや制作者を対象とした実践的なトレーニング プログラムで、子供や若者のために、子供や若者によって、子供や若者とともに作品を作る方法を探ります。このコースの根底にあるのは、青少年演劇を最先端の芸術実践として定義し、このトレーニング領域でしばしば支配的な応用演劇の枠組みの外 (またはそれと並行) に置き、大人のアーティストの感性と子供や若者の創造的な声のバランスをとる共同創造プロセスを奨励するという野心です。

MA/MFA 俳優/パフォーマー トレーニングは、厳格な学術研究とパフォーマンス研究に加えて、俳優やパフォーマーとしての集中的な上級トレーニングを求める人のための実践ベースのプログラムです。このプログラムは、俳優/パフォーマー トレーニング、演劇の創作、パフォーマンス ライティング、情報に基づいた批評的考察、実践研究に特に重点を置いています。

このコースは俳優を養成するものではなく、演技とは何かという実践的な理解を養成し、卒業生が俳優のトレーナーやコーチ、演劇や劇場の実践者、俳優の監督として働けるようにします。学生は、俳優やパフォーマーの訓練、教育、サポートの背後にある原則と実践を学び、実践を発展させます。指導方法には、チュートリアル、グループ セミナー、ワークショップなどがあります。実践セッションは、演劇、映画、テレビなどのパフォーマンスの現代的な問題に関する関連研究とともに、演技のプロセスと教育学のスキルの理解を深めるように設計されています。

著名な俳優ミュージシャンのジェレミー・ハリソンが開発し、主導するこの職業プログラムは、大学の画期的なBA（優等学位）俳優ミュージシャンシッププログラムで開発された成果を基にして拡張したもので、演劇実践のこの革新的な分野の発展に携わる劇作家、監督、振付師、作家、音楽監督、パフォーマーとの強力なつながりを活用しています。

パフォーマーが自分自身の作品と他者の作品を開発できるようにトレーニングするように設計されています。

MA/MFA パフォーマンスは、パフォーマンスの制作とトレーニングに対する実践的かつ多目的な学際的アプローチを提供する魅力的な修士課程です。このプログラムでは、幅広い芸術的および理論的影響を活用しながら、現在のパフォーマンス実践に関する高度で実践的な理解を学生に提供します。

このコースは、MFA 学位とともに Linklater 指定教師の資格を取得できる学習コースを受講する世界で唯一の大学院プログラムです。Linklater ボイス メソッドを深く掘り下げることが MFA の基礎です。このプログラムは Linklater 氏との緊密な協力のもと設計され、俳優教師のための 21 世紀の大学院コースがどうあるべきかという彼女の考えを反映しています。これは部分的には、声をシステム全体の基礎とする Linklater 氏のアプローチに根ざした、声を中心とした俳優トレーニングです。

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.