28 芸術プログラム 哲学博士 Degree Programs

歴史、地理、美術史の博士課程は、博士課程の学生のトレーニングのニーズ、彼らの方法論の更新、および博士論文の完成までの研究の開始を完了することを目的としています。博士課程の学生には、基礎研究と応用研究を実施できるようにするトレーニングが提供されます。

芸術の歴史は、最初の岩絵から今日の実験芸術まで、芸術の起源を研究しています。このpartkicvolareの多用な分野の博士論文では、西洋の伝統のテーマと、中東、南アジア、東アジア、アフリカ、太平洋諸島、南北アメリカの文化をカバーする必要があります。

美術史は、初期の岩絵から現代の実験芸術に至るまで、芸術の起源を研究します。この分野の博士論文は、西洋の伝統と、中東、南アジア、東アジア、アフリカ、太平洋諸島、そしてアメリカ大陸の文化をテーマとして扱う必要があります。研究プログラムは、私たちを取り巻く多様な名称、時代、様式に分かりやすい秩序をもたらすために、知識と知恵の両方を考慮する必要があります。視覚芸術を心理学的な観点から見ると、美術史は、それぞれの作品が過去を参照し、未来を指し示す、絶えず織り交ぜられ、変化する文化、つまり私たちの芸術的現在と古代をつなぐ生きた鎖として捉えられるはずです。

遠隔教育による研究による博士号は、理論研究の専門分野を無事に修了した後に授与されます。この研究は博士論文の形で提示されます。 PhD（哲学博士）は、遠隔教育を通じて達成できる唯一の博士号です。遠隔教育によるオンラインの博士号の主な要件は、セリヌス大学の学術委員会によるレビューと評価のために、少なくとも100ページの論文を提示して議論することです。美術史は、最初の岩絵から今日の実験的な芸術まで、芸術の起源を研究しています。このpartkicvolareversantemの博士論文は、西洋の伝統と中東、南アジア、東アジア、アフリカ、太平洋諸島、南北アメリカの文化のテーマをカバーする必要があります。研究プログラムは、知識と知恵の両方を考慮に入れて、私たちを取り巻く豊富な名前、時代、スタイルにわかりやすい秩序をもたらす必要があります。視覚芸術を心理学的な観点から見ると、美術史は、各作品が過去を参照し、未来を指し示す、継続的な織り交ぜられ、変化する文化として見ることができます。私たちの芸術的現在と古代をつなぐ生きた連鎖。

芸術と芸術家が中心となる美術アカデミーに来て研究を行ってください。研究の主題は、研究の質問に具体化されているか、研究の方法、材料、または目的に具体化されているかにかかわらず、芸術の意味、実践、技術、方法、および制作、受容、トレーニングを決定する原則と制度的取り決めをカバーしています。と芸術の応用。

美術教育の教訓博士号研究プログラムは、探究型および国際的な科学的アプローチの包括的な領域で、教育の社会科学および教訓学に関連する美術およびその理論の分野をサポートします。博士号プログラムは、美術教育と創造芸術専攻の専門分野における美術教育と美術反射の知識を強化し、したがって美術クラスの教訓に焦点を当てる必要があります。プログラムの研究分野は、創造的で探究型の芸術制作を対象とした反射芸術のモデルを実装することであり、その結果、美術と創造的な芸術における教訓的および教育的変革のための方法論とフレームワークの作成につながります。 専門のないプログラム。

この4年間の博士課程は、美術理論、美術史、美術批評、美術経営などの分野を含む美術史と理論の高度な研究と調査を追求したい学生のニーズに応えます。

候補者は、通常は70 000〜80 000語の学術論文を作成する必要があります。これは、視覚芸術の側面またはより広い意味での視覚文化の側面に新しい知識と理解をもたらすものです。研究のトピックは、任命された監督者と相談して、候補者自身によって特定され、芸術、デザイン、建築学部の高等教育委員会によって承認されなければならない提案に発展します。

芸術と人文科学は、理論と実践の間のダイナミックな相互作用です。この学校は、芸術と執筆の実践、芸術とデザインの歴史と理論、キュレーション、批評の分野にわたる専門家の監督を提供します。私たちは、理論的および実践主導のプロジェクト、産業協力、および技術的に焦点を当てた研究の提案を歓迎します。

デザイン、アート、テクノロジーを通じた実験的研究の博士号\n \nデザイン、アート、テクノロジーを通じた実験的研究の博士号プログラムは、デザイン、アート、社会科学、人文科学、テクノロジーの融合によってもたらされる機会を活用し、複雑な知識を統合して学際的な観点から複数のグローバルな課題に取り組むことができる新世代の研究者を育成することを目的としています。

この4年間のフルタイム（6年間のパートタイム）の研究プログラムの目的は、スタジオでの調査および関連する他の調査方法を通じて行われた調査によって、美術における知識と理解への貢献を生み出すことです。 。

この特定の分野の研究論文では、芸術的表現の形式、特に映画、劇場、音楽、ダンス、視覚芸術の概要を説明する必要があります。各学生は、舞台芸術が多くの文化や文明の社会的、政治的、宗教的側面をどのように反映しているかを探ります。このプログラムでは、候補者は彼の論文を通じて、パフォーマンスの創造的で芸術的な体験に固有のコンテンツとプロセスの理論的な説明を提供する必要があります。

このクリエイティブアート・文化産業研究課程（MPhil/PhD）は、芸術・文化制作と文化経済が交差する幅広い分野において、博士課程レベルの高度な研修と研究経験を提供します。特に、キュレーション、文化制作の政治、独立した文化経済、道徳経済といった問題を含む、文化・クリエイティブ産業の実践と政策、文化産業における労働と社会正義に焦点を当てます。

プログラムの目的は、候補者が論文の提出、評価、および受諾で最高潮に達する最先端の学術レベルで研究を行うことを可能にすることです。候補者は、高度な研究能力を発揮し、アートやデザインのフロンティアで重要かつ独創的な学術的貢献を行う必要があります。場合によっては、設計されたアーティファクト、公開パフォーマンス、公開展示会、またはその他の実践ベースの出力などの創造的な作業が、研究要件の部分的な履行を構成することがあります。

クリエイティブアーツ＆メディア博士課程は、クリエイティブな実践とメディア理論への理解を深めたいと考えている方のために設計されています。高度な研究、実践、そしてメディア理論を学ぶためのプラットフォームを提供します。