1494 芸術プログラム Degree Programs

美学修士課程（古典学専攻）では、美学、哲学、芸術理論の分野において、修士レベルの学問と研究に取り組むことができます。基本モジュールでは、芸術に関する哲学的思考の最も重要な段階を時系列で概観するとともに、現代における芸術哲学の議論における主要な論点を深く分析します。古典学専攻では、古代および中世初期の芸術に関する理論的知識に加え、現代文化における古代芸術の扱い方に関する実践的な知識も提供します。

芸術と建築の歴史と理論の修士号（MSTAA）には、建築史と美術史の両方の研究が含まれます。

詩から弦楽四重奏まで、そして彫刻から短編小説まで、人間文化の並外れた範囲は研究のための豊富な可能性を提供します。この広範で魅力的なコースは、美術史、古典研究、創造的な執筆、英語、英文学、歴史、現代の言語、音楽、哲学、および宗教研究。

この学位は、博士論文を準備するために必要な研究メカニズムをより深く理解したい、またはその知識を美術流通や美術市場に応用したいと考えている、美術史または関連分野のEHEA前学部学位取得者を対象としています。

芸術と芸術家が中心となる美術アカデミーに来て研究を行ってください。研究の主題は、研究の質問に具体化されているか、研究の方法、材料、または目的に具体化されているかにかかわらず、芸術の意味、実践、技術、方法、および制作、受容、トレーニングを決定する原則と制度的取り決めをカバーしています。と芸術の応用。

アズサ パシフィック大学で現代美術史を学ぶ\n現代美術史修士課程は、現代美術に特化している革新的なオンライン プログラムです。このプログラムの包括的なカリキュラムでは、学生に最新の研究を紹介し、美術史の方法と研究の実践について理解を深めるとともに、視覚分析、批判的思考、研究、文章および口頭でのコミュニケーションのスキルを養います。

現代美術理論の修士課程は、現代美術に特別な関心を持ち、この分野の理論的研究に適性がある人を対象としています。

美術教育の教訓博士号研究プログラムは、探究型および国際的な科学的アプローチの包括的な領域で、教育の社会科学および教訓学に関連する美術およびその理論の分野をサポートします。博士号プログラムは、美術教育と創造芸術専攻の専門分野における美術教育と美術反射の知識を強化し、したがって美術クラスの教訓に焦点を当てる必要があります。プログラムの研究分野は、創造的で探究型の芸術制作を対象とした反射芸術のモデルを実装することであり、その結果、美術と創造的な芸術における教訓的および教育的変革のための方法論とフレームワークの作成につながります。 専門のないプログラム。

美術教育修士課程は、充実したスタジオ実践と、それらのスキルを教室に統合することで得られる独自のプロセスと知識を重視する新世代の美術教師をサポートします。意欲的な美術教育者と経験豊富な美術教育者は、スタジオと教室への取り組みに磨きをかけ、美術教育分野への研究と貢献を強化します。

美術史修士号は、学生に西洋美術史の高度な理解を与えるように設計されています。このプログラムでは、古代美術、中世美術、ルネサンス美術、バロック美術、18 世紀と 19 世紀の美術、戦前の現代美術を専門としています。 美術史のカリキュラムは、6 単位のファイン アート スタジオ クラスと組み合わされており、生徒は絵画、版画、彫刻などの伝統的な美術制作方法に慣れることができます。この美術史と美術研究の融合は、芸術とその歴史的軌跡を独自に評価し、評価できる視点を提供します。 学生は、美術史の教員のサポートとアドバイスを受けて、修士論文を書くことで学位を取得します。論文は、学生が選択した美術史の専門分野で書かれ、独立した学術研究を示し、芸術とその創造的プロセスに対する共同理解を強調します。

この4年間の博士課程は、美術理論、美術史、美術批評、美術経営などの分野を含む美術史と理論の高度な研究と調査を追求したい学生のニーズに応えます。

John Cabot University美術史の MA は、ローマの博物館、モニュメント、考古学的遺跡での直接の研究に重点を置いて、美術史の資料と方法の専門的な習得に向けて学生を導きます。

SCAD で美術史を学び、博士号を持つ北米最大のフルタイム教授陣から学びましょう。有名な美術館でインターンシップをしながら、研究、解釈、批判的分析の専門知識を身に付けましょう。特別なイベント、シンポジウム、教室訪問を通じて、著名な芸術界の著名人と交流しましょう。

遠隔教育による研究による博士号は、理論研究の専門分野を無事に修了した後に授与されます。この研究は博士論文の形で提示されます。 PhD（哲学博士）は、遠隔教育を通じて達成できる唯一の博士号です。遠隔教育によるオンラインの博士号の主な要件は、セリヌス大学の学術委員会によるレビューと評価のために、少なくとも100ページの論文を提示して議論することです。美術史は、最初の岩絵から今日の実験的な芸術まで、芸術の起源を研究しています。このpartkicvolareversantemの博士論文は、西洋の伝統と中東、南アジア、東アジア、アフリカ、太平洋諸島、南北アメリカの文化のテーマをカバーする必要があります。研究プログラムは、知識と知恵の両方を考慮に入れて、私たちを取り巻く豊富な名前、時代、スタイルにわかりやすい秩序をもたらす必要があります。視覚芸術を心理学的な観点から見ると、美術史は、各作品が過去を参照し、未来を指し示す、継続的な織り交ぜられ、変化する文化として見ることができます。私たちの芸術的現在と古代をつなぐ生きた連鎖。

美術および応用芸術の準学士号では、グローバルな視点から芸術の創作とパフォーマンスについて学生に教えるためのさまざまなコースを提供しています。この分野のコースでは、分析、統合、構成、パフォーマンス、技術開発を通じて、美術および応用芸術の性質を検討します。学生は、芸術形式に適した技術を開発し、芸術の制作とパフォーマンスに従事し、美的価値を検討し、創造的な表現に参加します。この重点分野は、デジタルメディア、クリエイティブライティング、ダンス、映画、グラフィックデザイン、音楽、写真、コミュニケーション研究、テレビ、演劇、ビデオ、視覚芸術など、さまざまな芸術形式を探求することに関心のある学生向けに設計されています。

当校の美術教育修士号は、芸術家としても教育者としても成長するのに役立ちます。グローバルな視点から理論とベストプラクティスを注意深く検討し、学校、コミュニティ、美術館での美術教育プログラムを研究し、探求します。キャップストーン プロジェクトでは、成功する教育芸術プログラムのビジョンを構想、作成、実装、文書化します。

美術教育と美術のBFA（ダブルメジャー）プログラムは、教室、美術館、そして地域密着型の美術プログラムで活躍する美術教師になるためのPathwayを提供します。美術教育の授業とフィールドワークを通して、学生は幅広い対象者に向けた効果的なカリキュラムと美術の授業計画を開発する方法を学びます。

美術教育と美術史のBFA二重専攻プログラムは、美術教育と美術史の両分野で将来の専門職への道を開く、より深い知識、美的/歴史的視点、実践的かつ創造的な芸術的および教育的スキルを含むようにそれぞれのプログラムの範囲を拡大したい学生に機会を提供します。