1721 舞台芸術プログラム Degree Programs

芸術と文化の管理分野の先駆者であるこの文化的および芸術的活動の管理のSpecializedMaster®は、ダブルディグリーの追加の利点を提供します：ESCPのUniversitàCa'FoscariのMaster di II livelloベネチア。したがって、このプログラムは、ベニスで9月から12月まで、パリキャンパスで1月から3月まで開催されます。

UPJ の演劇芸術の学位は、米国で最大かつ最も急成長している業界での仕事に就くための準備となります。当校のプログラムは、何千年にもわたって観客の前で舞台上で培われてきた古典的な技法に基づいています。

舞台芸術のキャリアを考えているなら、このダンスと演劇の組み合わせは芸術的で実用的です。自分の興味やキャリアを反映して、ダンスや演劇制作者としてのアイデンティティを確立することが奨励されますPathway 。パフォーマンス業界で働くための準備として、分析、振り付け、演出、アンサンブル、およびパフォーマンスのスキルを開発します。

舞台芸術医学修士課程は、パフォーマーの健康と幸福をサポートすることに情熱を注ぐ方のために設計されています。科学、医学、芸術を融合したカリキュラムで、学生に舞台芸術における健康被害の予防と治療に関する幅広い理解を身につけさせることを目指しています。

Universidad Loyolaで舞台芸術および映画芸術の学位を取得すると、俳優または女優になるという天職を実現し、劇場や舞台作品の通訳、映画やテレビの演技、吹き替えなどの職業を発展させることができます。アンダルシアで唯一の公式学位であり、演劇芸術における伝統的な訓練を超え、完全かつ多用途のプロフィールを獲得できるようになります。

舞台芸術のディプロマ課程は、パフォーマンスの様々な側面における学生のスキル向上に重点を置いた、バランスの取れたプログラムです。演技、ダンス、ボイストレーニングなどの分野を網羅し、学生の将来のキャリア形成を支援します。

舞台芸術プログラムの内容は、科学、芸術、技術の最新の進歩に適切に対応しています。 学生は、創造的な活動、即興、芸術プロジェクト管理、アートマーケティング、および研究方法論の理論と実践に精通しています。 学生は、最終試験と最終プロジェクトのために、さまざまな時代(最新を含む)と国籍の作曲家を自由に選択できます。 大学院生は、現代アートシーンの文脈に統合し、自分自身を位置付けるのに役立つ、最も現代的な形式のパフォーマンスを追求することが奨励されています。

1992年に設立されたティミショアラ西大学音楽演劇学部のドイツ語演技学科は、主にルーマニアのドイツ語シーンで活躍するプロの俳優を養成することを目的としている。 即興の練習、叙事詩の舞台転換、難易度の高い舞台や役柄の研究、スタジオ制作や観客を招いてのショー、演劇実習などを通して、芸術的個性の発見と育成がトレーニングの中心を占める。

パフォーミング・アーツ・スタディ・プログラムは、創造的な作品やその他の芸術的手段を通じて、音楽（文化）の伝統に影響を与え、ソロやアンサンブル、オーケストラで様々な編成の作品を専門的に演奏するだけでなく、分析、コメント、個人的な創造活動の発展、最も影響力のある芸術作品の解釈の探求、音楽芸術の歴史的伝統の育成、音楽発展過程への影響力を持つ、高度な資格を持つ創造的芸術家、音楽演奏家（器楽奏者、歌手、ソリスト、様々なアンサンブルの音楽家、オーケストラの指揮者）を育成することを目的としています。

この大学院レベルの資格取得プログラムは、舞台芸術家の身体的および心理的ニーズへの理解を深めたい専門家向けに設計されています。怪我の予防、管理、そしてその重要性といった重要なトピックを網羅しています。

この専門分野の研究論文は、映画、演劇、音楽、ダンス、視覚芸術といった芸術表現の形態を概観するものでなければなりません。各学生は、舞台芸術が様々な文化や文明の社会的、政治的、宗教的側面をどのように反映しているかを探求します。このプログラムでは、候補者は論文を通して、パフォーマンスという創造的かつ芸術的な経験に内在する内容とプロセスを理論的に解説する必要があります。また、様々な芸術分野、表現形態、そして創造的な視覚言語への理解を深める機会も提供します。

アーティスト研究者は、芸術と社会の他の分野の両方で使用および適用できる実践ベースの知識、専門知識、および理解を生み出します。Tutke の博士課程の学生は、学際的な芸術研究を行っています。芸術的および教育的実践は、説明する必要があるものではなく、考え方と理解の方法と見なされます。博士課程の学生は、実践に基づく芸術的知識とそこから生じる疑問を明確にし、概念化し、理論化することを学びます。

ケント大学で演劇、舞台芸術の BA (Hons) を学べば、優れた教育と業界とのつながりから恩恵を受け、キャリアをスタートさせることができます。幅広い科目をカバーし、実践的なスキルと批判的思考力を養うこのダイナミックなコースでは、自分のスタイルと創造性を探求し、情熱と野心を追い求めることができます。

舞台空間のデザインと芸術的演出の修士は、空間のドラマツルギーという同じ本質によって養われる役割をハイブリッドさせます。この根幹から、演劇、ダンス、映画、広告、イベントの世界に見られるさまざまな専門性が多様化していきます。

遠隔教育による研究による博士号は、理論研究の専門分野を無事に修了した後に授与されます。この研究は博士論文の形で提示されます。 PhD（哲学博士）は、遠隔教育を通じて達成できる唯一の博士号です。遠隔教育によるオンラインの博士号の主な要件は、セリヌス大学の学術委員会によるレビューと評価のために、少なくとも100ページの論文を提示して議論することです。この特定の分野の研究論文は、芸術的表現の形態、特に映画、演劇、音楽、ダンス、視覚芸術の概要を提供する必要があります。各学生は、舞台芸術が多くの文化や文明の社会的、政治的、宗教的側面をどのように反映しているかを探求します。このプログラムでは、候補者は、彼の論文を通じて、パフォーマンスの創造的かつ芸術的な経験に固有のコンテンツとプロセスの理論的な説明を提供する必要があります。また、学生はさまざまな芸術分野、表現形式、創造的な視覚言語を理解することができます。

舞台マネジメント学士課程では、作品の最初から最後までを監督するために必要なスキルを総合的に学びます。このプログラムは、制作計画、組織、そして舞台監督といった主要分野を網羅しています。

舞台・スクリーン制作・デザインのBFAプログラムは、様々なエンターテインメントの舞台裏で働くための人材を育成します。視覚的なエンタテインメントを創造するために必要な幅広いスキルを習得します。