Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

クリエイティブオーディオ制作およびサウンドエンジニアリングの芸術学士号（優等）

1 年間の HE 認定コースを修了すると、フリーランスのサウンド エンジニアとして働くことができます。 3 年間の BA (Hons) コースを完了すると、幅広いキャリアの可能性が広がります。

このコースは、他のアーティストが独自のサウンドを実現できるよう支援することに重点を置いているため、レコーディング、ミキシング、マスタリングを専門とするスタジオエンジニア、あるいはイベントのライブエンジニアを目指す上で有利な立場を築くことができます。また、自身の音楽をレコーディングし、ツアーを行う音楽アーティストとして活躍することも、確実に目指せる道です。作詞・作曲・編曲はもちろん、一歩踏み込んで音響やスタジオ建設にも取り組むことができます。コンテンツ制作、サンプルパック、ブランディング、広告、ジングル制作といった分野に携わるだけでなく、ソフトウェアやプラグインデザイナーとしてツールを設計することも可能です。オーディオビジュアル、サウンド、インタラクティブなインスタレーションを手がけるメディアアーティストとして活躍することも可能です。

1年目: オーディオ制作の基礎

スタジオ録音、ミキシング、音楽制作のコアスキルを学びます。
HEサーティフィケート取得に必要な1年目では、自分自身や他者のために音楽を制作するために必要な基本的な技術と批判的思考力を養います。業界標準のツールを実際のシナリオで使用しながら、音楽プロデューサーまたはサウンドエンジニアとしてのアイデンティティを反映したポートフォリオを構築していきます。

次の方法を学習します。

• プロフェッショナルなワークフローを使用して音楽を録音およびミックスする
• 信号の流れ、マイクテクニック、音響環境を理解する
• 複数のDAWやハードウェア設定でスムーズに作業できます
• サンプリング、シーケンス、合成をクリエイティブツールとして活用する
• コンセプトからリリースまで完成したトラックを制作
• 音の知覚とスタジオ音響に関する基本的な理解を深める
• 音楽業界全体の中で自分の位置を明確にし始めましょう

1年間のHEサーティフィケートは、BA（学士）1年目と同等の独立した資格です。BAの学生と一緒に学習し、学業成績と空き状況に応じてBAの2年目に進学することも可能です。

2年目: サウンドとプロダクションの声を開発する

技術スキルを磨き、創造力に対する自信を高めましょう。
2年目は、より深く、より詳細な知識を習得します。より大規模なスタジオプロジェクトに取り組み、高度なレコーディングとミキシング技術を習得し、様々なフォーマットやメディアにおけるサウンドへの理解を深めます。また、批判的なリスニングとクリエイティブな戦略を、あらゆる作品に応用しながら、自身の制作スタイルを探求します。

次の方法を学習します。

• 大規模なスタジオ環境でフルバンドセッションを録音および制作します
• アルバムやEPなどの長編プロジェクトのミックスとマスタリング
• シーケンス、合成、サンプリングをより高いレベルで実験する
• マルチメディアやビジュアルコンテキスト向けのサウンドを作曲および制作する
• 複数のDAWやハードウェアシステムで安心して作業できます
• 独自のクリエイティブおよびテクニカルワークフローを評価し、改善する

プロジェクトには、共同レコーディング、ソロ制作、メディア向けのスコアリングと作曲、徹底的な批判的リスニング課題などが含まれます。

3年目: 創造的な実践の定義と発表

独自のプロジェクトを主導し、卒業後の生活に備えましょう。
最終学年では、これまで学んだことをすべて結集し、コンセプトから最終ミックス、そして公開まで、大規模なクリエイティブプロジェクトの設計と実施に取り組みます。アーティスト、パフォーマー、そして他のメディア関係者と協働しながら、クリエイティブな主導権を握ります。

次の方法を学習します。

• 音楽制作とエンジニアリングに対する個人的なアプローチを定義する
• アイデアから成果に至るまで複雑なプロジェクトを管理し、実現する
• プロデューサー、エンジニア、クリエイティブな貢献者として他の人と協力する
• 技術と創造力に自信を持ってプロフェッショナルなスタジオセッションをリードします
• 実践において新しいワークフロー、ツール、方法論を革新する
• 75年にわたる音楽制作の歴史の中であなたの作品を文脈化しましょう

コアコンポーネントには以下が含まれます。

• 主要プロジェクト – 一般の聴衆と共有するオリジナルの作品
• PUSHモジュール – アイデア創出、開発、発売までの体系的なガイダンス
• ポートフォリオ開発 – 業界でのプレゼンテーションのための作品のキュレーション
• コラボレーション – アーティスト、映画制作者、作曲家などとのコラボレーション

Catalystでの学びを終える頃には、単なるポートフォリオ以上のものを手に卒業できるでしょう。洗練されたサウンド、粘り強いクリエイティブな実践力、そして音楽、オーディオ、そしてそれ以外の分野にも意義ある貢献ができる能力を身につけているでしょう。

私たちの学習方法と哲学

なぜ私たちはこのように教えるのでしょうか？それは、音は学ぶだけでなく、実際に作るものだからです。

音楽プロデューサーやサウンドエンジニアとして成長する最良の方法は、実際に手を動かして、レコーディング、ミキシング、実験、そして実際のシナリオでのコラボレーションに取り組むことです。だからこそ、私たちの学習アプローチは実践重視の教育に基づいています。実践的な探求、批判的なリスニング、そして創造的な意思決定をダイナミックに組み合わせた教育です。

これがあなたにとって何を意味するか:

理論を超えて進みたいですか?
キャンパスに到着してから数週間後から、すぐにスタジオ練習に取り組み、トラッキング、編集、ミキシング、そして音楽制作に取り組みます。各プロジェクトを通して、技術スキルをクリエイティブかつ本格的な方法で実践する機会が得られます。

自分のサウンドを定義する準備はできていますか?
あなたのサウンドアイデンティティは、反復、考察、そして実験を通して構築されます。講師や仲間からのフィードバックを通して、深く聴き込み、意図的なクリエイティブな選択を行うことで、制作とエンジニアリングへの独自のアプローチを形作っていく方法を学びます。

さまざまなジャンルやコンテキストで働くことに興味がありますか?
多様なアーティスト、ミュージシャン、メディア制作者とコラボレーションし、現代のオーディオ専門家の働き方を反映したコミュニケーションスキルと創造的適応力を養います。

スタジオで自信をつけたいですか?
レコーディング セッションを主導する場合でも、他の人のトラックをプロデュースする場合でも、スタジオ作業のツール、環境、ダイナミクスを明確かつ目的を持って操作する方法を学びます。

創造的なリスクを取るためのスペースが必要ですか?
ここでは、実験はプロセスの一部です。新しいテクニックを試したり、慣れないワークフローを試したり、失敗したりしてもサポートされます。なぜなら、それぞれの反復を通して、回復力、スキル、そして自分の直感への信頼を育むことができるからです。

卒業する頃には、音の仕組みを理解するだけでなく、音を形作り、導き、共有する方法を習得しているでしょう。オリジナル作品のポートフォリオ、自信に満ちた創作プロセス、そして音楽とオーディオの世界で独自の道を切り開くためのツールを身につけて卒業するでしょう。